丢芝麻一样的梅派“甩音儿”
作者/王晓芸
有人说：京剧，总在你老去的路上等着你。刚看到这句话的时候，心里陡然“咯噔”一下，继而不由得莞尔一笑。
喜欢京剧，源于小时候受到样板戏的熏陶。喜爱听戏唱戏，这个爱好一直伴随着我。退休了，更有时间捡起自己的爱好，走进票房，浸染在婉约甜美，明媚清澈，抑扬顿挫的丝竹弦乐的京腔京韵之中。
无论身在何处，我对高亢激扬，婉转悦耳的京胡声是没有一点抵抗力的。每每和家人一起在公园散步，若隐约听见京胡的琴声，便会撇下家人，循着琴声而去，静静地欣赏，也会应邀参与其中。
多年前，闺女带我游览西湖，我们迎着徐徐微风，环绕着波光粼粼的湖水，一路寻访着美丽的白娘子的足迹，来到了风景秀丽的断桥上。登高远望，天高云淡，湖水浩淼，脑海里一遍一遍回放着白娘子与许仙相会的场景，令人心旷神怡，浮想联翩。蓦然，我听见了一阵阵悠扬悦耳的京胡声，声声入耳，声声钻心，让我魂不守舍。我四下张望，寻找着传来胡琴声的方位。
来不及和许仙与白娘子挥手告别，顾不得闺女在身后追赶，京胡的琴声牵引着我的脚步，紧走快赶，寻到了断桥下的西湖边。绿树掩映下的长椅上，坐着一溜儿痴迷京剧的票友，侧耳聆听，他们正演绎着一段凄美缠绵的《白蛇传·断桥》，这个片段讲述的是，身怀六甲的白娘子，历经艰辛千里迢迢寻找许仙，夫妻二人在断桥重相会。这时候，小青拔剑刺向了她眼里的负心汉许仙，白娘娘急忙阻拦之际，哀怨绵长地唱出了：“小青妹且慢举龙泉宝剑，妻把实情对你言，你妻不是凡间女，妻本是峨眉一蛇仙......”
在西湖边上，在这断桥底下，夕阳的余晖透过树叶映照在他们身上，斑斑驳驳，星星点点；满头银发的琴师拉得如醉如痴，素裙飘飘的大姐唱得悱恻凄婉。置身于此情此景，我不由得有些恍惚，仿佛看见了白娘子和许仙从断桥上飘然而至。这么多年过去了，那美好的画面，一直在我脑海里挥之不去，那优美的京韵也一直萦绕在我耳边。
都知道京剧是国粹，当你不了解的时候，你觉得她是一种普通的戏剧；当你走进她的时候，就会觉得她非常好听，继而想跟着学唱。对于初学者来说，唱戏发声是很难的一门功课，发声的位置对刚开始学戏曲的人是十分重要的。
我们通常说话和唱歌时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，称为真嗓。但京剧中的青衣、花旦、小生等角色皆用小嗓演唱。小嗓亦名假嗓，假嗓发音的音调较真嗓为高，发音时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。刚刚学唱时，怎么用小嗓发声可让我摸索训练了好长时间，演唱的过程中，不知不觉就又用上了真嗓。关键时刻，刘光明老师总会及时地提醒我，并毫无保留的教给我发音、吊嗓的方法，可以说，刘老师就是我走近票房学习京剧的第一任老师。
在慢慢领悟和学习的过程中，渐渐地也能分清一些行当和流派来。梅派明媚清澈，宽亮水音；程派低回委婉，抑郁藏锋；尚派清亮激越，刚柔相济；荀派甜厚柔媚，婉转俏丽。梅、程、荀、尚各派个性鲜明，韵味各异，带给观众浓郁醉人的美感享受。
凭着自己的喜好及嗓音条件，我喜欢上了梅派婉约甜美，端庄圆润的唱腔，尤其是梅派结尾那呈弧形曲线的“甩音儿”，更是让人着迷。梅派名剧《贵妃醉酒》，基调就是四平调唱腔。四平调的旋律委婉缠绵，华丽多姿，适合表达多样的情感。我学唱梅派的第一段就是《贵妃醉酒》，兴冲冲地打开电脑，对照曲谱，一字一句，一遍一遍地学唱。经过一段时候的学习，终于鼓起勇气来到票房跟着琴师的伴奏演唱了。一曲唱罢，琴师点评;“还行，蛮巴琴。”其实，我知道，自己只是会唱而已，离京剧的韵味还差得很远很远，特别是唱到梅派特有的“甩音儿”，不知该怎样用气把握轻重，总是难以拿捏分寸。
接下来学唱了《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等选段，还是唱不出弧形曲线“甩音儿”的韵味来。长时间没有突破，着实令人苦恼。于是，我暂时放弃，跳出框框，去学唱张派的《西厢记》《状元媒》等选段；后来，我又喜欢上了程派幽咽凄绝，婉转回环的唱腔，尤其是它独特的双音跳跃更是令人迷恋。
迷茫彷徨时，得到了黄永典和杨宗祥两位老师的悉心教导。在学唱《嫦娥奔月》《绣红旗》等曲目的过程中，每当听到我发音咬字不规范的时候，黄老师总会停下胡琴，一字一句唱给我听，指出我吐字声韵的不足；杨老师会耐心地讲解运腔的板式和节奏的把控。我觉得学习程派的最大收获，就是经过一段时间的练习后，终于有一天，我和刘光明老师走在五柳公园的拱桥上，无意间，我哼唱了一段《梁祝新曲·彩蝶飞》，刘老师突然停下脚步，惊喜地对我说：“咦，你已经学会运用丹田气托着唱了呢！”真的吗？我学会了吗？我也很惊讶，这么说，对有些演唱技巧，有可能会在不知不觉之间悄然领悟。
跟着谭老师学习期间，慢慢感受到了“气为声服务，声为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务”的道理，归根结底唱戏需用心、用情方能打动人。
牟老师的台风端庄优雅，演唱风格气定神闲，明媚圆润，令人佩服不已。身眼手法一直就是我的弱项，牟老师手把手的教我们学习跑圆场，甩水袖等基本动作，让我们体会到：“台上一分钟，台下十年功”的含义，也感悟到了戏剧演员的不易与艰辛。
特别值得欣慰的是，我还有幸遇到了一群同样喜爱京剧艺术，且在学戏的路上结伴同行的“娘娘们”。大家一起学唱《大登殿》《梨花颂》，并和两位老师同台演出，这些经历给我们留下了美好而又难忘的记忆。虽然，平时大家都各忙各的难得见面，但在微信群里每天必不可少的问候，让我们隔着手机屏幕都能感受到彼此的温暖与真诚，大家互相鼓励，互相支持，在同行的路上时时激励并鞭策着我们共同进步。
谭老师告诉我，你还是最合适唱梅派。真是“一语惊醒梦中人”，老师的点拨让我在迷茫中找到了方向。绕来绕去，我又回到了原点，那绕不过去的“甩音儿”又和我“狭路相逢”了，甩重了，不优美；甩轻了，没韵味。这个“甩音儿”呀，始终像一块石头堵在我的心里。
前不久，我应邀参加一个京剧讲习班，著名演员丁老师在课堂上突然问道：“大家知道梅派最独特也最难唱的是什么吗？”我不加思索地回答：“梅派的甩音儿啊！”丁老师会心地一笑，她说，多年前她曾有幸聆听过梅葆玖先生的讲座，现场有人问怎么唱好“甩音儿”？梅先生答，想要唱好这个甩音儿呀，就要像“丢芝麻”一样。说完这句话，丁老师把食指放到嘴边，俏皮地学着小品里的一句台词：“一般人我不告诉他！”
呀，原来唱甩音儿就要像“丢芝麻”一样啊！多么形象，多么生动的比喻啊！你想想，丢芝麻就该是轻柔的、均匀的、动作舒展平稳的、不显山不露水的抛出一道优美的弧线。这句话就像一道闪电照亮我心中的迷团，顿时让我领悟到，敢情我原来丢的都是西瓜啊！俗话说的好：师傅领进门，修行在本人。看来，怎么样像“丢芝麻”一样来唱好这个“甩音儿”，还得靠自己潜心琢磨和体会。
学戏学到当你讲究起韵味时，你就会觉得你原来唱的什么也不是；当你能听出韵味的好坏时，你是进步了，但你却害怕了，不会也不敢唱了；当你能听出哪个名人唱的好，哪个名家唱得不太好时，你就不认为你会唱几段了，你会觉得自己千般学、万般练也学不出个名堂，只剩下一个谜了。
但是，爱好京剧的人，一板一式的东西，在流淌的时光里，却把你给滋养了。这就是老师常说的：唱戏养人。是的，你若把唱戏当开心，它就养美了你；你若把唱戏当休闲，它就丰富了你。你若把唱戏当演绎，它就绽放了你。每一个不曾唱戏的日子，都是对生命的辜负。这就是京剧国粹的魅力。
