画 说 魔 笛———李庚《莫扎特·魔笛第三幕》绘画艺术赏析
文/李元德（大德）
摘要：李庚先生继水墨表现《墨象·马勒交响曲》之后，又用中国式的含蓄与优雅，东方意蕴的浪漫与才情，现代派的绘画语言精彩纷呈的再现了《莫扎特·魔笛第三幕》 。莫扎特是18世纪末伟大的欧洲作曲家，尤其在歌剧上作出了杰出的贡献，他发展了意大利歌剧，并且开创了德文歌剧的先河，本文通过分析李庚作品《莫扎特·魔笛第三幕》的绘画艺术风格，进而进一步解读先生赋予歌剧音乐的艺术特色。李庚先生曾经多次成功的用绘画表现音乐作品。他的《墨象·马勒交响曲》系列作品在法国、德国、意大利、日本以及中国中央美术馆巡展，引起了轰动并获得成功。在《魔笛》第三幕中，他运用高纯度、低明度的色彩转换，富于变化的色彩构成，奇异而富于张力的色块组合，探索绘画色彩的当代形态，不可思议的展现出《魔笛》这部鸿篇巨制交响歌剧的迷人魅力。从画面中可以看到，宋代范宽的博大厚重，当代李可染的“胆”与“魂”，还有欧洲文艺复兴以来安格尔的唯美，达芬奇的神秘，梵高的率性，修拉的点彩，毕加索的超越以及日本的浮世绘东方式的瑰丽。从美轮美奂的画面中既能感受德奥传统古典风格的严谨，法兰西的优雅和质朴，又能感受到意大利艺术华美而夸张的艺术效果，用耳目一新的画面让古典歌剧绽放出无以伦比的现代美。
一、前言
中国风在世界流行古就有之。早在17、18世界中国风格就已经风靡于欧洲。用中国风诠释欧洲经典歌剧是李庚先生的绘画作品的一大特点。李庚先生从小受中国传统文化的教育和父亲李可染大师的艺术熏陶 。使他不仅仅是名冠中外的杰出画家，更是桃李满天下的教育家，学术成果累累的学者，他从小就有“绘画神童”的美誉。他的作品几乎涉及了已知所有绘画形式。参与推动了德国、日本系列“研究性”和“前倾性”的艺术研究活动，古典技法及素材表现，创立了心境山水、新古典主义，染色媒体，加麻布类支持体，形成了自己完整、独立的艺术体系。直到今天仍然很少有人能创作与之相同的作品。
李庚的作品将东方与西方，古典与现代巧妙的结合起来，深入研究中国 、日本以及西方的绘画，如版画、素描壁画以及文艺复兴早期艺术的发展，研究宋、元、明，清绘画，提出“文人画是概念的重复”的观点。他的作品深刻反映东西方当代精神，深入描绘出当代人思想和情感。
二、《魔笛》的色彩赏析
经典画面之一——色彩的写意与情感
写意精神与色彩的情感的运用是李庚作品中的又一特点。中国风的精髓是中国写意精神。写意精神是李庚创作的主流。中国画写意精神博大深厚，源远流长，凝结了中华民族几千年艺术智慧与理性思考。何谓写意？唐张彦远曰：运思挥毫,意不在于画,故得于画矣.不滞于手,不凝于心,不知然而然。”宋刘道醇曰:“写意出古人之外，自造于妙，犹能设色，绝有生意。”可以说，中国画论中“写意”从产生之日起，就将形而上和形而下的形式融合在一起了。何谓色彩情感？色彩的情感是指不同波长的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑，经过思维，与以往记忆及经验产生联想，从而形成的一系列色彩心理反应。
画面中森林宁静而清幽，早晨空灵而深邃，思绪舒缓地流淌，微露温柔沐浴心头，听小溪潺潺，看芳草茵茵，一阵阵微风把椰林轻轻摇曳。一声声清亮悠远的花腔咏叹调，仿佛天边飘过的仙乐，令心灵腾空而起，一组绿色系列化为第三幕中长满椰子树的森林。翠绿色清新柔和，充满生机。象征自由和平；黄绿色有活力，给人快乐的感受，低明度的草绿、墨绿、橄榄绿给人沉稳、知性的印象。白色象征纯洁善良。烘托出极为华丽的花腔咏叹调展开==演绎剧情：夜后让女儿用匕首刺杀萨拉斯特罗。李庚先生用粉彩色表现意大利正歌剧风格咏叹调，表现抒情花腔歌剧旋律跌宕起伏的变化；充满力量感的色彩进入激昂的高音区，与互补色形成激烈的情感冲突，反复烘托出“复仇”这一主题。
李庚先生擅长调动色彩情感，别出心裁的画出一组神秘的不同明度、不同纯度的绿色渐变，象征E大调序曲由强有力的庄重和弦开始，深灰色、绿色暗示夜女王的威严，明亮的嫩绿、粉绿、翠绿相互交融烘托出小提琴优雅的序奏，进入莫扎特最拿手的精巧赋曲华彩段落。跳跃的对比色彩象征各种乐器反复展开，幻化成一组如诗如画、如梦如歌的椰林画面。那是阳光与花香，那是幸福与欢笑。蔚蓝象征稳沉自信，大红象征热情似火，玫瑰红象征爱情与梦幻，蔚蓝色、白色、玫瑰红交替出现在一座棕榈树林智慧庙前，象征爱情的玫瑰红色和天蓝色相互渗化、叠印、穿插、融合，推出埃及王子塔米诺和夜女王儿女帕米娜行入教礼画面。祭司长偕同祭司从智慧庙中出来，唱着圣歌，求诸神赐能力给塔米诺和帕米拉，使他们能经受各种考验。这一段色彩极其沉静，色调十分庄严，把祭司们的合唱与管弦的配合描绘得和谐唯美 。
经典画面之二——令人心潮澎湃的中国红
作为一名地地道道的中国人，看到代表中国的中国红就有心潮澎湃的亲切感。红色象征盛开的玫瑰，象征友谊和爱情，也象征塔米诺。玫瑰红象征帕米娜，他们二人愿为爱情献出生命。红色系列中幻化出紫红、粉红、桔红，代表了各色人物相继上场。老人宣布考验就是沉默，两位祭司说“小心女人的诱惑，守住自己是男人的第一义务。”顷刻之间，互补色深灰绿色彩渗入画面，夜女王带着三个蒙面女侍现身出来，夜女王给帕米尔一把利刃，告诉她，若是她想与塔米诺成婚，便要用利刃区刺杀祭司长。帕米娜正在犹豫时候，代表正义的天蓝色出现，祭司长忽然来到，严厉责骂夜女王 ，并宣布夜女王必受处罚。同时要她女儿与塔米诺王子成婚，红色序列把剧情推向高潮。
经典画面之三—来自惊艳世界的中国丝绸色彩灵感
神秘高贵的丝绸旗袍、刺绣、京剧服饰的中国元素贵气而优雅，恰与现代色彩粉彩系列异曲同工。在李庚先生笔下色彩已化为金碧辉煌的桔黄系列。塔米诺不改初衷接受考验。捕鸟人帕帕盖诺也同意为帕帕盖娜接受沉默考验，守住自己。中国红与钴蓝色形成强烈对比，这时，老人与祭司又出现赞美塔米诺，弄醒昏过去的捕鸟人，然后将两人带到另一个考验场所，灰色调和浅粉绿，浅棕，浅翠绿交替穿插，霎时间幻化成一片金光灿灿的桔黄色。山间清泉叮叮咚咚流淌在碧绿色的山林间。当色彩转换为天蓝色，祭司长出现了，并宣布夜女王必受处罚。善良的帕米娜为母亲向祭司长求情。中国丝绸华丽色和意大利歌剧相映生辉。
经典画面之四——来自中国的敦煌壁画灵感
鬼斧神功的东方传统文化的无限精神张力，给绚丽多姿的敦煌壁画赋予了绘画艺术无穷的创作灵感，历经岁月洗礼，仍让人叹为观止。画面中一系列梦幻的紫罗兰色，西洋红色彩飘然而出，大面积的紫红、土红、棕红与靛蓝色形成强烈对比，那是祭司长在说，报仇是错误的，在这里每个人要爱人如己。令人炫目的桔红色和春意盎然的草绿系列，表现出塔米诺奏响神奇的魔笛，那是呼唤帕米娜的声音。
经典画面之五——来自江南水乡的灵感
日出江花红似火，春来江水碧如蓝。小桥流水，粉墙黛瓦，江南水乡的色彩被李庚先生谱写成了新时代的传奇。那碧水与江花化为草绿色系列和桔黄色的穿插对比，紫罗兰神秘高贵，象征希望、理想、独立。暗沉的靛蓝意味诚实依赖与权威，正蓝、宝蓝在热情中带着坚定与智能；暗蓝，粉蓝可让人的身心放松。土黄色象征成熟、饱满、亲切。微妙的弱对比表现出帕米娜困惑伤心哀怨的咏叹《爱的欢乐象朝雾般消失》。此时爱情的主题——心中的红玫瑰色主调重现，塔米娜放弃自杀，看眼前又是一片蓝天！
经典画面之六——来自现代色彩构成的灵感
高明度，低纯度的灰色系列，反映了以黑暗（夜女王）为象征的封建势力最终必定要灭亡，而以高纯度中国红为象征的启蒙思想最终必定会胜利。灰色系列塑造了“黑暗王国”的领袖夜女王和蓝色系列“光明之国”的领袖萨拉斯特罗这两个对立面，通过他们之间的矛盾冲突来解释本剧的主题思想：真理是不可战胜的，胜利终将属于最勇敢的人，美德和智慧将永放光芒！梦幻紫罗兰与西洋红色彩交叉重复。展现那弦乐演绎出帕米娜听到塔米诺吹起魔笛声，唱着《爱的欢乐象朝露般消失》伤心而去。冷中透暖而浓艳的玫瑰红再次出现，深情而优美地描绘出帕米娜这个抒情式人物丰富细致的内心。幸福美满即将来临。厚重的黑灰系列推出橙红，天蓝晨曦系列，象征黑暗已经过去，曙光就在前头。
三《魔笛》的艺术特点浅析
1、用不同的色相，刻画鲜明的人物特点
在这部作品中，每个人有不同的个性色彩特征，我们可以看出李庚用色彩对比，表现十八世纪巴洛克时期的均衡，对立的理念。大红代表王子塔米诺，紫罗兰色代表帕米娜等善良和真理的一方，用个性化色彩淋漓尽致的渲染属于抒情的正派形象，深灰色代表夜后，从善到恶，以蓝色系列代表正面歌剧型主角形象的萨拉斯特罗，他具备善良、光明、博爱以及美德；桔黄色和草绿色代表了德国集市中的民间歌唱剧的捕鸟人帕帕盖诺和帕帕盖娜。根据剧情的发展需要，李庚先生用绘画语言表现每个人物迥异的性格特征，即使是不同人物在各个不同环境和发展阶段，都具有不一样的色彩反映，成功将自己的绘画色彩理念寄托于这个童话般的题材中，用绘画语言把歌剧音乐表现得淋漓尽致。
2.用主题色彩描绘主要人物
“主题”首先是一个文学概念，如写文章有主题思想和中心思想。从绘画讲，即是先有立意，再有线条、色彩等。而对交响乐创作来讲，音乐主题的运用已被奉为定律。应用绘画主题表现音乐，是李庚先生绘画创作又一大特点。第一是选择主题色彩。第一类是主题任务模式。王子塔米诺红色系列，夜女王深灰色系列，帕米娜紫罗兰系列。第二是无主题模式。该歌剧配角没有色彩形象，然而李庚先生根据剧中人物形象来设定色彩。如祭司长蓝色系列，祭司的灰色与桔红的色彩交替渐进，打散组合，为画面色彩创作提供了自由翱翔的空间。第二类是主题分享，即把主题色彩分配给剧中的不同角色，构成 剧中众多人物的色彩形象，男主角塔米诺大红色彩系列，女主角帕米娜紫罗兰系列，祭司灰色系列，祭司长的蓝色中叠映出紫罗兰、纯白。确定主题形象，主题色彩就有了根据。第三类是主题贯穿。再美的主题形象要用主题色彩贯穿。主题色彩的贯穿形式，一是以主题色彩动机和旋律为核心，不断变化，贯穿全系列。以两至三种主题色彩贯穿系列画面。在共性中彰显个性。
李庚先生《魔笛》系列作品中，运用色彩构成原理，采用充满张力的色块组合和奔放多变的笔触，淋漓尽致地表现歌剧音乐的旋律，不同的色彩调和，不同的色彩节奏，有分有合，接连不断进行各种形态变化。使现代派色彩、古典派色彩、东西方色彩相互交融，呈现互文形态，在画面中反复贯穿出现，淋漓尽致的凸显出作品中人物的不同性格，不同个性的色彩形象。
四、色彩表现的技巧特点
李庚先生的作品扩大了绘画色彩的表现力，他独具匠心地运用中国红色系列和自然绿色系列来担当主角，而一般的歌剧是采用高声部作为主角。而在绘画表现中，完全遵循古典音乐中的流畅、典雅、秀丽和明朗为主要风格的音乐特征，李庚运用高纯度的暖色彩系列和高明度、低纯度的冷色系列形成画面冲突，去表现歌剧内涵，从而避免出现夸张的色彩和过度繁杂色调对比。运用中国式的优雅的中间色彩，从容的渐变和连贯的叠映，形成李庚先生作品的技法风格。
五、结束语
《魔笛》是李庚先生用绘画描写音乐的又一部重要作品，这部作品富有才情而充满浪漫主义色彩，以其用色彩的情感反映现实的思想而独具一格。李庚先生将中国传统写意精神和时代创新相结合，古为今用，洋为中用，以其风格鲜明的中西交融的绘画手法，把莫扎特《魔笛·笛三幕》歌剧音乐形象描绘的妙不可言，多姿多彩。这充分证明了绘画是立体的音乐，音乐是流动的绘画。
作者：李元德
